Funk (também conhecido como soul funk ou funk de raíz)[1] é um estilo bem característico da música negra norte-americana, desenvolvido a partir de meados dos anos 1960 por artistas como James Brown e por seus músicos, especialmente Maceo Parker e Melvin Parker, a partir de uma mistura de soul music, soul jazz, rock psicodélico e R&B.

O funk pode ser melhor reconhecido por seu ritmo sincopado, pelos vocais de alguns de seus cantores e grupos (como Cameo, ou os Bar-Kays). E ainda pela forte e rítmica seção de metais, pela percussão marcante e ritmo dançante. Nos anos 70 o funk foi influência para músicos de jazz (como exemplos, as músicas de Miles Davis, Herbie Hancock, George Duke, Eddie Harris entre outros).

HISTÓRIA

Os músicos negros norte-americanos primeiramente chamavam de funk à música com um ritmo mais suave. Esta forma inicial de música estabeleceu o padrão para músicos posteriores: uma música com um ritmo mais lento, sexy, solto, orientado para frases musicais repetidas (riffs) e principalmente dançante.

Funk era um adjetivo típico da língua inglesa para descrever estas qualidades. Nas jam sessions, os músicos costumavam encorajar outros a “apimentar” mais as músicas, dizendo: Now, put some stank (stink/funk) on it!” (algo como “coloque mais ‘funk’ nisso!”).

Num jazz de Mezz Mezzrow dos anos 30, Funky Butt, a palavra já aparecia. Devido à conotação sexual original, a palavra funk era normalmente considerada indecente. Até o fim dos anos 50 e início dos 60, quando “funk” e “funky” eram cada vez mais usadas no contexto da soul music, as palavras ainda eram consideradas indelicadas e inapropriadas para uso em conversas educadas.

A essência da expressão musical negra norte-americana tem suas raízes nos spirituals, nas canções de trabalho, nos gritos de louvor, no gospel e no blues.

Na música mais contemporânea, o gospel, o blues e suas variantes tendem a fundir-se.

O funk se torna assim uma fusão do soul, do jazz e do R&B.

NU-DISCO

Nu-disco is a 21st century dance music genre associated with a renewed interest in 1970s and early 1980s disco,[2] mid-1980s Italo disco, and the synthesizer-heavy Eurodisco aesthetics.[3] The moniker appeared in print as early as 2002, and by mid-2008 was used by record shops such as the online retailers Juno and Beatport.[1] These vendors often associate it with re-edits of original-era disco music, as well as with music from European producers who make dance music inspired by original-era American disco, electro and other genres popular in the late ′70s and early ′80s. It is also used to describe the music on several American labels that were previously associated with the genres electroclash and deep house.

Nu, like “leftfield”, is used as a qualifier to disassociate the sub-genre from popular ideas about the disco genre.

In 2002, The Independent described nu-disco as the result of applying “modern technology and pin-sharp production” to ′70s disco and funk.[4] In 2008, Beatport described nu-disco as “everything that springs from the late ′70s and early ′80s (electronic) disco, boogie, cosmic, Balearic and Italo disco continuum,”[1] while Spin magazine placed an unnecessary umlaut over the “u” in “nu”, used the term interchangeably with Eurodisco, and cited strong Italo disco as well as electroclash influences.[3]

Nu Disco is most popular in Europe, the UK and Australia. The genre is slowly making its appearance within mainstream US and Asian music markets (specifically k-pop).

Esta foi sem duvida uma festa para mais tarde recordar, obrigado a todos pela forma como nos receberam, nunca vi tanta menina gira por metro quadrado .Venha a próxima!! Vemo-nos por ai. *

“VER FLYER”